 |
|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
La fuente, el origen, el principio de todo. Los padres del pop electrónico. Los antepasados del techno. Los ancestros de la actual –e incluso pasada– cultura de club. Kraftwerk son una auténtica institución de la música electrónica que, 36 años después de su nacimiento, sigue despertando admiración, respeto y un poder de atracción magnético al que ningún aficionado ha sido capaz de resistirse. Ralf Hütter y Florian Schneider forman el núcleo principal de este cuarteto legendario en cuyo haber podemos encontrar méritos de todo tipo: la primera fusión de máquinas y pop sin intervención de cualquier tipo de instrumento acústico o eléctrico, la invención de los patrones rítmicos del electro y el techno, la combinación de ideas propias del futurismo y el progreso con la música popular y una colección de discos que ya están en el hall of fame de la historia, especialmente el quinteto “Autobahn”, “Radioaktivitat”, “Trans-Europa Express”, “Die Mensch-Maschine” y “Computerwelt”. Legendarios y todavía poseedores de uno de los mejores directos a nivel visual y sonoro del momento. Sencillamente, un espectáculo majestuoso y una cita con la historia. |
|
|
|
|
|
|
|
Posiblemente uno de los cinco rappers más conocidos en todo el mundo. Ice Cube ha dejado una huella profundísima en el género, ya sea a través de sus trabajos con NWA, grupo pionero del gangsta rap, o con sus discos en solitario, legándole a los fans una colección de LPs y canciones que son parte integrante de las mejores páginas escritas nunca en la música hip hop. Pero no sólo en lo musical ha destacado este angelino internacional: también como actor de Hollywood se ha convertido en una estrella del celuloide y en toda una celebridad en su país. Después de estar algunos años desaparecido musicalmente, Cube ha vuelto con “Laugh now, cry later”, un disco que le devuelve a sus orígenes y le sitúa, una vez más, como uno de los mejores MCs del planeta. Una leyenda viva.
|
|
|
|
|
|
|
|
De toda la galaxia electrónica, quizá sea The Chemical Brothers el dúo que ha mantenido un nivel de popularidad masivo durante más tiempo. Desde que debutaron en largo con su disco “Exit planet dust” en 1995, Tom Rowlands y Ed Simons no han abandonado en ningún momento su posición de grupo de masas y nombre superventas gracias a un sonido distinguible y personal que ha guiado durante cerca de una década la expansión de la música de club al mainstream. La fusión entre breakbeats, rock, hip hop, acid house y psicodelia de The Chemical Brothers acompaña a otros grupos multitudinarios como The Prodigy y los desaparecidos Leftfield y Orbital en el altar de aquellos que, saliendo del circuito rave, acabaron conquistando los estadios de todo el mundo para actuar ante la misma cantidad de público que las más grandes bandas de rock. En M2 tendremos a The Chemical Brothers en su faceta de DJs, mostrando a los platos el mismo poder de comunicación y la misma energía que desprenden en sus apariciones en directo.
|
|
|
 |
 |
 |
|
 |
|
 |
 |
|
|
|
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
| ‘Cosmic twins’ son aquellas personas que un buen día se conocen y descubren que son almas gemelas, que muchos aspectos personales y de la vida les unen, pero hasta ese momento sus caminos nunca se habían cruzado. Y también es el alias que utilizan dos de los más grandes de la música electrónica, François K y Derrick May, para levantar unas sesiones en las que el hálito nostálgico y la máxima calidad son los únicos ingredientes que van a parar al plato. El padrino de la música disco espiritual (François K) y el alma del techno de Detroit (May) tienen mucho en común: son devoradores sin descanso de todo tipo de música, no tienen prejuicios y son capaces de alternar techno, house, disco music, electro, funk y sonidos modernos en unas sesiones abiertas a la sorpresa y a las buenas vibraciones. La música de baile tiene una larga historia, y con The Cosmic Twins podremos revivirla durante cinco horas en M2. |
|
|
|
|
|
|
|
| Al principio junto a Gez Varley –en los discos “Frequencies” (1991) y “Advance” (1996)– y desde entonces en solitario, el productor británico Mark Bell ha estado desarrollando una de las carreras más consistentes y respetadas de toda la historia del techno inglés. El sonido de LFO, que en sus orígenes se identificó con la escena bleep del norte de Gran Bretaña –Bell es originario de la ciudad de Leeds, y LFO siempre han grabado en Warp, un sello que vivió su nacimiento en Sheffield–, toma elementos del electro, el hip hop, el hardcore y el techno de Detroit para construir sinfonías frías de ritmos mecánicos, voces robóticas y bajos retumbantes. El último disco hasta el momento de LFO, “Sheath” (2003), confirma a Mark Bell en un tremendo estado de forma y cultivando un techno sintético que ha sabido rehabilitar el viejo sonido bleep y rave inglés. Será la primera actuación de LFO en directo en España. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
| Caroline Hervé ha sabido sobrevivir a la caída del imperio electroclash y actualmente es de las pocas DJs y artistas estrella de aquel género que sigue conservando el prestigio y el tirón de masas. Y todo eso gracias a dos factores: el primero, su buen acierto a la hora de dar el paso de las cabinas al estudio y trabajar en su propio proyecto musical, que se tradujo en el álbum para el sello NovaMute, “I Com”, en 2004. Y el segundo, el más importante, su versatilidad y su oficio –a veces incomprendido– en las cabinas. Miss Kittin es una DJ con un gusto musical mucho más abierto de lo que su pasado en el género electroclash podría hacer suponer, una coleccionista compulsiva de discos de todos los estilos y todas las edades –para muestra, se recomienda consultar su reciente “A Bugged Out mix by Miss Kittin” (Resist, 2006), donde exhibe su menos conocida vertiente experimental– que siempre da el 100% en el escenario. Su técnica, depurada y sencilla, sin tocar apenas los platos, suele ser su mejor baza para triunfar junto con su espectacular maleta de vinilos. Se avecina una fiesta. |
|
|
|
|
|
|
|
La tripleta de raperos formada por Kase.O, Hate y Líriko, unida a los beats gordísimos de R de Rumba, hace años que viene siendo por derecho el grupo de hip hop más admirado y seguido de la escena española. Violadores del Verso, un supercolectivo nacido a partir de algunas de las piezas más significativas del rap zaragozano de principios de los noventa, ha demostrado disco a disco, base a base y rima a rima que son imbatibles en su terreno. Lo tienen todo: carisma, elegancia, poesía, fuerza, ritmos indestructibles de funk y jazz y un directo que, como quedó reflejado en el DVD “Tú eres alguien”, sólo se puede seguir moviendo la cabeza arriba y abajo continuamente. Violadores del Verso han estado manteniendo hasta el momento en secreto su nuevo disco, el que será la continuación de “Genios” y “Vicios y virtudes”, un nuevo largo precedido por el single “Vivir para contarlo / Haciendo lo nuestro” que presentarán en exclusiva española en M2. Rap solo.
|
|
|
|
|
|
|
|
Nacido al albor del éxito de Cypress Hill, el grupo The Psycho Realm, uno de los proyectos paralelos del rapper B Real, que se incorporó a la banda después de asistir a un concierto alucinante de los que son sus compañeros de banda en muchas ocasiones, los hermanos Jack y Gustavo Gonzalez. The Psycho Realm es uno de los máximos exponentes de lo que se ha dado a conocer como horrorcore: bases fantasmagóricas, rimas contundentes y ni una sola concesión a la comercialidad. Estuvieron fuera de circulación durante buena parte del final de la década de los noventa, pero recientemente han vuelto a la actividad (recordemos su último disco de 2003 y su actuación en el Monegros Desert Festival de 2005) y siguen pisando los escenarios con un cargamento de buen hip hop oscuro.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
Ken Ishii - DJ/live
(Exceptional / JP)
doble set:
techno /ambient |
|
|
|
Sin ninguna discusión, el máximo representante del techno japonés a lo largo de las dos últimas décadas. El veterano Ken Ishii se ha movido como pez en el agua en todas las disciplinas de la electrónica popular desde el estallido de la cultura de la música de baile, y en su repertorio podemos encontrar desde complicados discos de ambient y techno inteligente a sesiones de DJ en las que descarga toda la fuerza y rabia del hard techno. Hasta el momento, las visitas de Ishii a España se contaban por sets en los que pinchaba y movía al público, pero en M2 le podremos ver de otra forma y por partida doble. Por un lado, una de sus clásicas sesiones techno, rocosas y técnicamente perfectas, y además un directo especial en el Auditorio en el que interpretará su material ambient e IDM y pinchará algunos de sus clásicos mezclados con música electrónica antigua. Para no perdérselo.
|
|
|
|
|
|
|
|
| Junto con DJ Shadow pasará a la historia como el gran impulsor del hip hop abstracto, un tipo de sonido que pone en común la sensación alucinatoria de la psicodelia y la música electrónica experimental con los ritmos cadenciosos del hip hop. DJ Krush es toda una institución de los sonidos de baile mentales, un hombre que desde que debutó con su primer disco en 1991 ha permanecido en primera fila internacional cosechando una gran masa de fans fieles y sin traicionar nunca su visión de la música. Su primer impacto internacional fue el álbum “Strictly turntablized”, licenciado para Europa en 1994 por el sello Mo’Wax, y desde entonces conceptos como hip hop abstracto, trip hop o headz music se vinculan de manera ineludible con su figura y, sobre todo, con sus manos. Técnico hasta el punto de la perfección, pero nunca exhibicionista, DJ Krush es un DJ total, un mago de las mezclas, el scratch y el corte capaz de integrar en sus sets estilos como la IDM más recortada, el rap clásico y el trip hop psicodélico. Una experiencia. |
|
|
|
|
|
|
|
La gigantesca masa de fans del sonido hard techno de tintes oscuros y del llamado ‘sonido Birmingham’ –minimalista, quirúrgico y directo al bajo vientre– tienen en el madrileño Oscar Mulero un faro, un punto de referencia de calidad, personalidad y fidelidad a unos principios. El dueño del sello Warm Up nunca ha cejado en su empeño de presentar al público un concepto de sesión que puede sufrir algunas variaciones a lo largo de su desarrollo, pero que siempre tiene como puntales el hard techno más mental y el ritmo como un rodillo que lo arrolla todo a su paso. Aunque Mulero no le hace ascos a ciertos sonidos minimalistas ni tampoco al complejo braindance inglés, su posicionamiento junto con otros gigantes de la escena internacional como Surgeon o James Ruskin en la primera fila del techno incorruptible le convierte en una figura de referencia que nunca falla en las mezclas y nunca decepciona. Sencillamente, y hablando de techno de combate, él es la perfección.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
| Los hermanos Basti y Ali Schwarz pasan ahora mismo por ser una de las mayores atracciones de la renovada escena house europea. Aunque sus comienzos como dúo los hicieron dentro de la escena deep house con aromas jazzy, a mediados de esta década Tiefschwarz comenzaron a apostar por un sonido más crudo y digital, alimentado de toques de acid house, electro y sonido bleep que, con el paso de los meses y el último baile de etiquetas, ha acabado identificándose como ‘electrohouse’. Gracias a sus maxis, sus remezclas y un álbum tan potente como “Eat books” (2005), Tiefschwarz se han hecho un hueco entre la elite de la club culture más exigente del momento. Sus temas los pinchan los más grandes, y en sus sesiones nunca falta la necesaria dosis de rugosidad house y temazos para todos los públicos. |
|
|
|
|
|
|
|
El irlandés Donnacha Costello es una de las mentes mejor ordenadas de la última generación techno, un hombre acostumbrado a los sonidos de la vieja escuela –sus primeros maxis en el sello de Dublín D1 destilaban una pasión por el sonido de Detroit nada desdeñable– que con el tiempo ha ido evolucionando hacia el sonido entre orgánico y digital de la actual generación, una fase en la que actualmente se encuentra bien asentado y que le merece comparaciones con talentos como Adam Beyer, Richie Hawtin y Troy Pierce. Además de su set techno, atención, Donnacha Costello nos deleitará también con un directo ambiental en el Auditorio, una exposición de su sonido flotante expuesto en álbumes como “Together is the new alone” o temas para la serie “Pop ambient” de Kompakt.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
|
|
|
JLF es una de las piezas fundamentales de la historia de la música electrónica en España. El dúo zaragozano, formado por Flappi y Arturo, no sólo es la referencia más longeva y mítica de la electrónica aragonesa, sino también un seguro de vida en directo. Maniáticos de las máquinas, expertos en tecnología y adictos a los sonidos clásicos de la dance music, JLF consiguen que su sonido se adapte siempre a cualquier situación y escenario. ¿Sus armas? Techno a lo Detroit, house a lo Chicago, acid, sonidos progresivos e incluso drum’n’bass cuando se lo proponen. Omnívoros como pocos.
|
|
|
|
|
|
|
|
Carlos Palacio es uno de
los DJS house más pasionales de España,
un joven talento que lleva más de cinco años
pinchando los sonidos más profundos y progresivos
en la sala pequeña de Florida135, la Boita, a la
vez que reparte su técnica y su gusto cuidado por
diversos locales en España consagrados a la elegancia
del house. A punto de Lanzarse a la producción
y con una agenda de contactos a la altura de su imponente
colección de discos. Palacio es una de las más
firmes promesas de futuro del house en este país..
|
|
|
|
|
|
|
|
| Pedro Andreu y Luis Sancho se conocieron trabajando en un estudio de sonido de Zaragoza, y rápidamente vieron que sus maneras de entender la música podía dar pie a la formación de un equipo que explorara nuevas sendas de la electrónica. Andreu había sido hasta ese momento (año 2001) batería del exitoso grupo Héroes del Silencio, pero eso no significa que DAB se lanzaran a los caminos del rock siniestro y épico. Al contrario, DAB es una formación atmosférica intrigada por los misterios del ambient y el chill out, y de hecho han estado trabajando desde entonces para el sello Café del Mar. Ambient y relax sin fronteras. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
 |